Cinéma : Il Faut Brûler Maman de Albert Dupontel

Dans une famille de croque-morts, deux sœurs et un frère se retrouvent pour les funérailles de leur mère. Le personnel étant en grève, ils doivent accomplir le protocole funéraire par eux-mêmes. Comment s’accorder pour brûler maman ?

Entretien avec le génie Albert Dupontel :

Pourquoi avoir abordé ce sujet, à savoir ce moment particulier de la vie qu’est la mort ?

Une possible « pétoche de la mort », une maman âgée, une volonté d’ironiser sur le faux-semblant du protocole funéraire, pour ne pas dire l’hypocrisie…un peu tout cela. Ma mère a 93 ans je n’ai pas été chercher très loin l’inspiration… Je voulais raconter cela de façon plus légère, par le biais de ce que j’appellerais un « drame rigolo ». Mais c’etait aussi l’occasion d’une rencontre entre frère et sœurs. La mort peut positivement libérer la parole des proches, qui sont parfois trop dans le regard des ainés, et ainsi lever des malentendus…c’est une façon positive de vivre la mort.

Le tout, en essayant de distraire le public…Pas fastoche mais attractif.

La phrase de fin de la voix off ( l’excellent Denis Podalydès) résume bien le film : « Commencer par la mort, cette histoire se termine par la vie»…tout est dit.

Le réalisateur il a fait le choix d’un huis clos pour concentrer le film uniquement sur les rapports entre les êtres à un moment dramatique et banal à la fois. Au-delà du chagrin et/ou de la tension entre les membres de la même famille, il peut y avoir des révélations et des dénouements de quiproquos parfois très anciens. Avec une vraie volonté de cette incompréhension familiale très courante et en proposer une conclusion comics-positif.

Il faut brûler maman, quand Albert Dupontel transforme la mort en une formidable leçon de vie !

Avec ce nouveau film, Albert Dupontel nous embarque dans un univers délicieusement décalé où le macabre côtoie l’absurde, et où les situations les plus improbables deviennent étonnamment humaines. Mais la vraie surprise est ailleurs : derrière cette comédie noire à l’humeur grinçant se dessine une réflexion pleine de tendresse sur les liens familiaux, les non-dits, les souvenirs et notre drôle de rapport à la mort.

La mise en scène est particulièrement inventive. La caméra semble danser autour des personnages, donnant au huis clos une énergie presque théâtrale. Et c’est là que Dupontel surprend : il parvient à faire respirer la vie dans un lieu où l’on vient précisément lui dire adieu. On retrouve son irrévérence, son goût pour l’absurde et cette capacité assez rare à nous faire rire là où on ne s’y attend pas.

Finalement, le plus beau paradoxe du film, c’est qu’en nous parlant de la mort, Dupontel nous rappelle surtout à quel pont la vie mérite d’être célébrée. Il nous offre un film qui ne manque ni d’audace, ni de personnalité, et qui prouve qu’on peut aborder les sujets les plus graves avec beaucoup d’humour et une vraie humanité.

Un long-métrage remarquable, bouleversant, une folie qui nous marque par sa grande sensibilité, pour un final qui nous laisse partir sur une pensée généreuse :« Rire de la mort, c’est parfois la plus belle façon de rappeler à la vie qu’elle a encore le dernier mot…et qu’il vaut mieux en rire avant qu’elle ne nous le reprenne.»